지난 7월 24일 이탈리아 밀라노 트리엔날레 디자인 뮤지엄(La Triennale di Milano)에서 <한국의 몽환 展> 개막식이 있었습니다. 이번 전시는 오는 10월에 열리는 ‘2015 광주디자인비엔날레’를 홍보하기 위해 기획된 전시로, 공간 총괄 큐레이팅을 맡은 SHS는 ‘소쇄원’을 주제로 공간 계획 및 가구 설계를 맡았습니다. 가구 제작은 소목장 양석중씨가 담당하였으며, 도예가 이가진씨의 청자 50점이 어우러져 몽환적인 분위기를 완성시켰습니다. 이날 개막식에는 광주광역시장, 주밀라노 총영사 및 이탈리아의 건축가 알렉산드로 멘디니(Alessandro Mendini), 디자이너 스테파노 지오반노니(Stefano Giovannoni) 등 100여명이 참석했습니다. 개막식에 앞서 열린 컨퍼런스에서는 ‘Restructuring Emptiness for Korea’s Phantasma’ 라는 제목으로 이번 전시의 주제와 공간 계획에 대한 SHS의 발표가 있었습니다. <한국의 몽환 展>은 이탈리아 밀라노 트리엔날레 디자인 뮤지엄(Triennale di Milano) 2층 중앙홀(Impluvium)에서 오는 8월 23일까지 한 달간 계속되며, 폐막 후 한국으로 옮겨와 10월에 개막하는 ‘2015 광주디자인비엔날레’에서 다시 한번 전시될 예정입니다.

조선시대 선비의 꿈, 도자기와 소쇄원
16세기 조선의 학자 양산보가 은둔을 위해 고향 땅에 만든 소쇄원은 현존하는 조선 최고의 정원건축이다. 담양 근교에 울창한 대나무의 숲속에 있는 이 정원은 조선의 인문정신이 만든 몽환의 실현이라고 할 수 있다. (중략) 이 소쇄원은 그리 간단하지 않다. 몇 개의 레벨로 다양한 동선을 만드는 이 계곡 속에 이뤄진 공간을 가만히 들여다 보면 바위 사이에는 다리도 있고 징검돌도 있으며 세족할 공간도 있다. 물레방아도 있고 연못도 있으며 경사진 지형을 오르기 위한 계단과 석축 등이 슬쩍 슬쩍 있는데, 이들이 심상치 않다는 것이다. 자연스레 보이는 이들이 사실은 모두 인공 건조물이다. (중략) 그러나 그 모든 조작의 결과가 결단코 부자연스럽지 않으니, 여기에는 자연을 지배하려 하는 오만이 있는 것이 아니며 자연을 희롱하려 드는 모자람이 있는 것도 아니다. 이는 자연과 적극적으로 공존하려는 자세이며 자연과 나를 서로 납득시키는 지식인의 창조적 태도이다. 바로 조선시대 선비들이 꿈꾸던 인문의 세계이며 아름답게 실현된 몽환이었다. 이 전시는 한국 고유의 아름다움을 이어받은 한 현대작가의 기예가 도자기를 통해 발현하는 기획이다. 도자기는 단순한 오브제가 아니라 전통적으로 조선선비의 몽환이 압축되어 나타난 작은 세계이다. 따라서 그 전시공간의 구성에 소쇄원의 공간을 차용하는 발상은 내게는 너무도 자연스러운 일이었다. / SHS